Финал, совпавший с прологом. Памяти Николая Хомякова
В театре не любят, когда пьеса заканчивается там же, где началась. Критики называют это кольцевой композицией и обычно морщатся: слишком нарочито, слишком красиво для правды. Жизнь Николая Ивановича Хомякова оказалась выстроена именно так. Он ушёл в свой день рождения, и ни один завлит не пропустил бы такой финал в репертуар, сочтя его перебором.
О смерти актёра и режиссёра 2 октября 2026 года сообщили в Красноярском драматическом театре имени А. С. Пушкина. Заслуженный артист России, человек, отдавший сибирской сцене больше тридцати лет, человек, которого в Красноярске узнавали скорее по спектаклям, чем по лицу. Для режиссёра это, пожалуй, лучший комплимент.
Сибирский маршрут длиной в жизнь
Есть режиссёры-кометы. Они вспыхивают на столичных фестивалях, собирают рецензии и исчезают за горизонтом в поисках следующего гранта. Хомяков был из другим, из тех, кого в старину называли «театральными пахарями». Его карта короткая и честная: Минусинск, Абакан, Красноярск.
В Минусинском драматическом театре он был главным режиссёром. Потом возглавлял Абаканский русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова. Но главной сценой его жизни стал театр Пушкина, где он работал режиссёром с 1976 по 1996 год. Двадцать лет. За это время в стране сменились генсеки, деньги, флаг и названия улиц, а на афише красноярской драмы продолжали стоять его фамилия и его спектакли.
Зритель шёл именно на них, и это не пустая любезность некролога. Об успехе постановок Хомякова пишут и в официальной истории театра. Вот названия, которые красноярцы старшего поколения произнесут без подсказки:
- «Последний срок» по повести Валентина Распутина, его, пожалуй, главная работа;
- «Милый друг» по Ги де Мопассану, история карьериста, которую он умудрился сделать не плакатом, а живым портретом;
- «Цепи» Александра Сумбатова-Южина и «Я, женщина» Виктора Мережко;
- «Севильский цирюльник», «И вечный бой», «Аморальная история», «Любовь до гроба» и ещё десятки названий, которые давно стали частью городской памяти.
Посмотрите на этот разброс. Деревенская проза и французский роман. Салонная драма и комедия с откровенно провокационным названием. Хомяков не был заложником одного жанра. Он работал как хороший повар в провинциальном ресторане, где публика одна и та же и надоесть ей нельзя. Сегодня щи, завтра буйабес, и всё должно быть съедено до последней ложки.
Режиссёр, который не ушёл в зрительный зал
Обычно путь из актёров в режиссёры похож на эмиграцию. Человек переходит границу рампы, садится за режиссёрский столик и больше на сцену не возвращается. Хомяков устроил себе двойное гражданство. Ставя спектакли, он продолжал выходить к зрителю как актёр, и, по сообщениям, в 2003 году получил звание заслуженного артиста Российской Федерации.
Это редкое сочетание. Режиссёр, который сам играет, знает цену каждому своему указанию. Ему не нужно объяснять, почему мизансцену невозможно выстоять на сквозняке из кулисы или почему реплика «не ложится». Он это чувствовал ногами, спиной, связками. Актёры такое уважают сильнее любых регалий.
Девяностые театр Пушкина пережил, как и вся провинциальная сцена, на честном слове. Денег не было, зрителей отвлекали рынки, ларьки и новая жизнь с её новыми страхами. Хомяков как раз завершал свою режиссёрскую эпоху в Красноярске. Он передал театр следующему поколению живым. В те годы и это было подвигом.
«Последний срок» как завещание
Невозможно говорить о Николае Ивановиче и не вернуться к Распутину. «Последний срок» рассказывает о старухе Анне, которая перед смертью ждёт, когда соберутся её дети. Они съезжаются, говорят о пустяках, выпивают, ссорятся и разъезжаются раньше, чем мать успевает уйти. Распутин написал эту повесть в 1970 году, и она до сих пор работает как рентген. Просвечивает каждую семью насквозь.
Режиссёр, который ставил такой текст, понимал о смерти что-то важное. Она не трагедия одного человека. Это экзамен для всех, кто остаётся. И экзамен этот сдают не словами, а поступками: кто приехал, кто остался, кто взял на себя хлопоты, пока остальные плакали.
Последний поклон
У театральных людей есть ещё одно поверье. Если артист умирает в день своего рождения, значит, он доиграл роль полностью, без купюр, от первой реплики до последней. Ни одной сцены не вырезано, ни одна не сыграна наспех.
Николай Хомяков прожил свою роль именно так. Без столичного глянца, зато с полным залом. Его спектакли давно сошли со сцены, но в Красноярске, Абакане и Минусинске живут тысячи людей, которые когда-то вышли из театра другими. Режиссёрская работа часто незаметна, и измеряется она как раз этим, тихой переменой в чужой душе.
Занавес опустился. Аплодисменты, как это бывает в лучших театрах, звучат уже за ним.
МосГупРитуал выражает глубокие соболезнования родным и близким Николая Ивановича Хомякова, труппе Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина, его ученикам и зрителям. Светлая память человеку, который полвека строил театр в Сибири и оставил его в надёжных руках. Пусть земля ему будет пухом, а его спектакли живут в памяти тех, кто их видел.
Ритуальные услуги в Москве и Московской области